Es una artista santafesina nacida en Sunchales. Durante treinta años vivió en C.A.B.A y desde el 2006 reside en Potrero de los Funes, San Luis, donde tiene su taller artístico. Ha expuesto en forma colectiva en Rosario, en el Mercado de Arte Contemporáneo en Córdoba, seleccionada por la Galería Leche, en La Casa de San Luis en Buenos Aires y en Soka Gakkai, CABA. Además ha realizado exhibiciones individuales en distintos espacios de la Provincia de San Luis. Ha sido premiada en el Certamen Nacional de Arte Urbano en la Ciudad de San Luis, 2do premio de la categoría profesional en el año 2017, en el IX Certamen Provincial de Arte Urbano, 2do premio de la categoría aficionado en el año 2013, en el VIII Concurso Provincial de Paisaje Urbano, 3er premio de la categoría aficionados, en el Concurso de Fotografía “Potrero Encanta 2013”, organizado por la Municipalidad de Potrero de los Funes, entre otros.

Fotógrafo. Platense, Fueguino y Puntano. Carlos Mascioni: 55 años. Platense, Fueguino y Sanluiseño.

Nací en La Plata, donde estudié y también participé activamente en grupos ecológicos. Allí me casé y me gradué como Ingeniero Electrónico. En 1992, me mudé a Ushuaia (3200 km al sur) donde conseguí un trabajo en Philco. En ese lugar nacieron mis dos hijas. Viviendo allí, me involucré con la fotografía, mi primera cámara fue una Zenith 50mm. Mientras tomaba fotografías hice muchas anotaciones. Conduje y produje un programa de radio sobre ecología. 8 años después me mudo a San Luis (3000 km al norte, centro del país). Allí comencé a trabajar en Coradir donde continúo hasta el día de hoy. Hasta el momento sigo con la fotografía, he participado en varias exposiciones de fotografía en diferentes galerías. Realicé varios cursos de especialización en Retrato y Fotografía Artística. 

 «La fotografía es un canal de comunicación al cual vivo investigando y ejercitando. Contar una historia, un momento, un sentir, es mi objetivo focal». 

Ha participado en varias muestras y exposiciones: 4ª Expo Fotográfica Anual 2019 Ciudad de San Luis en Archivo Histórico «Ojos De La Via». EDIRO: en Estación de Interconexión Regional de Ómnibus. Ruta 20, Km 4,5, Ciudad de San Luis. «Cuestión de Piel», en Galería de Arte «Calle». «Tiempo de Encuentro», en Exótica Resto. «Fandom Fear Festival», en Centro Cultural “José La Vía”, Municipalidad de San Luis. Periódica: Muestra de Arte en conmemoración de los 150 años de la publicación de la Tabla Periódica y los 70 años de la Universidad Nacional de San Luis. 

Forma parte de la Comisión Fotografía de AVA SL. 

Organizó el 1° y 2° Feria de Fotografía de San Luis. 

En 2023 participó del 1° festival de fotografía Impresa en Merlo, San Luis. En la  12° Mercado de Fotografía en Córdoba. En el Encuentro Fotofest de Mar del Plata 23. En 2024 en la Bienal Nacional de Fotografía de Tucumán.

Especialista audiovisual, Cantante profesional, profesora de canto, directora del Coro de la tercera edad de Casa de la Cultura y Fotógrafa.

Experiencia en Audiovisual/cine: 

•Casa de Ancianos “ Elvegata Sykehjem” (1990) Kristiansand-Noruega /– Miljio Prosjekt Kristiansand Noruega (1992)/

• Sub.-Jefe de la Compañía Sureña de Teatro Internacional- Kristiansand, Noruega (1993)

•Dirección en Institucional Palp( 2006)

•Reflectorista en “Quien escribe mi Destino” (2007)

•Dirección de Fotografía en “Corazón Delator” Cortometraje(2007)

•Producción Ejecutiva en “Almafuerte” Cortometraje (2008)

•Asistente de producción en Largometraje “Andrés no quiere dormir la siesta” 2008.

•Reflectorista en cortometraje “La cura” (2009)

•Reflectorista en Largometraje “Dormir al sol” (2009). Reflectorista en largometraje Mis días con Gloria (2015)

•Reflectorista en “La señora de la casa” –Cortometraje/- Asistente de producción del Documental  “Oro para la corona”- 2017

•Producción en cortometraje “El amor de mi vida”

•Productora Ejecutiva “Por amor a la Música” de Augusto ´Müller

Diplomada en gestión cultural y social, vitrofusionista, artista plástica y profesora de arte. 

Susana Sendón es de Buenos Aires y está radicada en San Luis desde hace más de 20 años. Hasta 2009 dirigió el espacio cultural “Artesanato” en Buenos Aires y San Luis, dio clases de distintas disciplinas artísticas, técnicas y como especialista en vitrofusión. Fue maestra jardinera y enseñó arte en talleres infantiles, lo que influyó en el naif de sus primeras obras. Expone en Freeky Palooza y Comicón San Luis su serie STEAMPUNK. Representó a las mujeres originarias de su serie: ‘La historia que no nos contaron’, un relato visual de sus fábulas, costumbres y sufrimientos. Ex pone y es premiada en Certámenes como el de Arte Urbano, Intervención de caballo, Fadep y Salones Nacionales. Expone en el Museo Dora Ochoa de Masramón su serie“Esgrafiados”. Su espíritu ecológico la llevar la basura creando muñecos, barcos y personajes con trozos de madera, pinceles o saquitos de té. Forma parte del Grupo de artistas RE RE RE PUNTANOS. Expuso en Muhsal durante las Noches de las Artes. 

Soy fotógrafo y artista visual. Fascinado por la luz y su distintas formas de manifestarse. Me defino como un animal netamente "visual".

He transitado el camino de la fotografía analógica hasta llegar a la digital. Curioso e inquieto, en constante búsqueda de técnicas y artes visuales nuevos. Actualmente concentrado en el lightpainting y el scan art.

Soy perito fotógrafo, abogado, puntano, integrante de la Asociación de Artistas Visuales de San Luis (AVA SL).

Con 30 años en la fotografía, he participado en muestras visuales colectivas e individuales.

Mastandrea es fotógrafo y analista en sistemas. 

Daniel Mastandrea llega de Buenos Aires a San Luis en 2010. De formación autodidacta, comenzó fotografiando paisajes sanluiseños. En 2013 gana el primer premio en un concurso de paisajes en Potrero de los Funes. Paralelamente, como un juego, escribe cuentos y poesías, ganando en el mismo año el premio de San Luis Libro para publicar su cuento “2035 el regreso de los Juanes de Puntania”, en la selección Historias y Ficciones de los Pueblos de San Luis. En 2016 y 2017 gana el primer y segundo premio de fotografía en el Concurso PotrerArt, fotografiando artistas plásticos mientras pintan. Esto fue el disparador para comenzar a exhibir sus obras en muestras provinciales.

En los últimos años desarrolla un perfil de fotoperiodista con un sello artístico, abriendo  su propia guía de arte, cultura, tiempo libre y periodística: «Digital Guía San Luis”.

En 2020 obtiene el 1er Premio en Fotografía en el Concurso “Mujeres Puntanas” y  Mención Especial en el Concurso “SerVoluntario.org”.

Profesora Superior de Dibujo y Pintura Artística del Conservatorio Fracassi. Socia Fundadora de  la Asociación Sanluiseña de Pintores Plásticos Independientes (ASPPI). Tallerista en el Congreso Internacional de Arte, Educación y Comunicación, III Jornadas Nacionales y II Latinoamericanas, organizado por Universidad Nacional de San Luis (2006). Ha sido parte de las muestras colectivas “Mi mejor obra” (San Luis. Ediciones 2018 y 2019), La Noche de las Artes (San Luis, 2019), “Pinceladas del Trapiche” en el Museo Dora Ochoa de Masramón (2019), Muestra Pictórica Colectiva Paleta de Artistas en el Espacio Visual “José La Vía” en el marco del mes de la mujer (2018), en La Casa de la Cultura de la ciudad de Villa Mercedes con exposición y venta de obras (2007); ha expuesto en ferias y congresos organizados por la Secretaría de Turismo de San Luis. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en las provincias de Córdoba, Mendoza, Buenos Aires, Bariloche y San Luis. Recibió el 1° Premio en Categoría Aficionados en VIII Concurso Provincial de Paisaje Urbano, “Ciudad de San Luis, su Hábitat y su Gente” organizado por el Honorable Concejo Deliberante de San Luis (2016).

Nació en San Rafael, Provincia de Mendoza. Es Profesora Nacional de Pintura, Licenciada en Diseño y Maestra de Cerámica, títulos que hacen de su tarea artística una obra amplia y polifacética. Las primeras capacitaciones en grabado las realizó en San Rafael con el artista reconocido en España, Raúl Capitani. Tuvo como analista de obra al maestro Elio Ortiz, Ceramista y Decano de la Universidad Cuyo. A lo largo de su carrera artística presentó múltiples exposiciones colectivas e individuales. Obtuvo primeros premios y menciones en Salones de Vendimia y otros. Sus principales manifestaciones son la pintura y la escultura cerámica.

Alba Camargo Rosas es Artista Visual, Fotógrafa, Odontóloga, Diseñadora y Decoradora de Interiores, Coautora del E-book “Propuesta para Sentir” UNSL 2019.  Su trabajo se centra en la Macrofotografía y en el diseño y construcción de detallados Mundos en Miniatura, con personajes y escenarios, buscando una narrativa visual.  Esta metodología permite fusionar artes visuales, fotografía y narrativa en una sola imagen, generando una propuesta singular que dialoga con la fotografía contemporánea, pero desde una estética artesanal y meticulosa.

La artista y fotógrafa Alba Camargo participó en el Salón de Arte San Luis en todas sus ediciones. También expuso en ZAC, 615  Café, Exótica Restó, en Villa Mercedes y diferentes lugares.

“La serie de María Paz, pasó a ser la modelo elegida ara contar mis inquietudes, una muñeca muy pequeña a la que yo le hago la vestimenta, le pongo accesorios, preparo todo el paisaje en torno a ella y luego saco las fotos”, explicó durante su participación en el evento.

Le gusta trabajar con diferentes técnicas: “También hago macrofotografía y otras secuencias, como se puede ver en mi obra ‘Amigos del Mar’. Con cianotipia, que es otro procedimiento fotográfico, hice este trabajo del colibrí. Me encanta tomar a la naturaleza como protagonista”.

María Teresita nació en La Cumbre, provincia de Córdoba, y de joven se radicó en Tierra del Fuego. Desde chica ya me gustaba mucho dibujar y era habitual en mi casa encontrar materiales artísticos porque mi papá era retratista y pintaba en óleo. Mi tío también era un pintor destacado. Mi hermano es escultor. Siempre sentí algo especial por el arte y por esa forma de expresión. Recuerdo que en 1986 cuando cursaba la secundaria obtuve el primer premio en el concurso de dibujo Expocond. Luego fue surgiendo la necesidad de estudiar, aprender más y desarrollar esto que me surgía naturalmente”, compartió.

Además de graduarse como profesora universitaria de pintura, María Teresita Sala se formó en talleres y seminarios con maestros nacionales e internacionales. Cursó curaduría, administración, diseño y montaje de exhibiciones. Ejerció la docencia como titular en diferentes niveles educativos en Tierra del Fuego. Fue seleccionada por un prestigioso jurado para exponer en la muestra “Panorama de Artes Visuales Región Patagónica” que se realizó en el Palais de Glace de Buenos Aires.

La artista participó en muestras individuales y colectivas en Tierra del Fuego y otras ciudades. Además, fue expositora en las Ferias de Artes “Arteclásica”, “Expotrastienda”, y “ExpoArt”; esta última se realizó en Montreal, Canadá durante el 2006. Una de sus obras fue elegida como leitmotiv de la feria Arteclásica y representó a la provincia de Tierra del Fuego en Buenos Aires. Sala fue integrante activa de la Asociación de Artistas Plásticos de Río Grande. Participó en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo en Ushuaia. 

La Madre del Borrego es un colectivo de dos artistas argentinas dedicadas al arte textil, principalmente en la técnica del fieltro húmedo, fieltro agujado y telar, sin limitar su expresividad utilizan no sólo vellón sino objetos encontrados, seleccionan materiales y elementos que brinda la naturaleza. Realizan obras de diversos tamaños desde tapices, cuadros, esculturas e instalaciones. Son características por sus trazos que emulan pinturas utilizando pinceladas de vellón.   Han participado en importantes exposiciones:   Auditorio Mauricio López – San Luis Subprograma Gestión y Eventos Culturales – Diciembre 2015 Hotel Vista – San Luis  - Agosto – Diciembre 2016 Colegio de Ingenieros de San Luis – Diciembre 2017 Colegio de arquitectos de San Luis – Marzo 2018 Circulo Médico San Luis – Marzo 2019  a la fecha Centro Argentino de Arte Textil – II Salón de la Mujer “Ellas” – Marzo 2019 Centro Cultural Carlos Gardel CABA – Setiembre 2019 Centro Argentino de Arte Textil - II Salón de Objetos de Arte textil – Noviembre 2019 Centro Cultural Borges – CABA - El Textil en el  C. C. Borges – Noviembre 2019. 

Mirta Haydeé Celi, nació en la capital de San Luis. 

Su incursión en la pintura comenzó a temprana edad en Talleres privados de Arte, pintura, dibujo y de libre expresión. En su pasión por el arte, ha experimentado en diferentes disciplinas, técnicas, movimientos, como impresionismo, abstracción, expresionismo, arte pop. Arte digital y fotografía; Inició su proceso creativo desde la realidad, percepción, sentimientos, vivencias. Realizó la Tecnicatura de Artes Visuales en la Escuela Secundaria de Arte N°2 ‘Nicolás Antonio de San Luis’; Se Capacitó en Formación Pedagógica, Práctica docente e innovación pedagógica. Trayecto Pedagógico Artístico. Ha participado en Seminarios de formación “Vida Creativa y Taller Arte Terapia. Ha participado en numerosas muestras anuales, individual y colectivas: "Colores"- San Luis Center - (2012); "Colectiva"-La Joaquina (2013); "Agosto"– Espacio Cultural Terrazas del Portezuelo (2015); "Vórtice"(2017); "Vórtice2" - (2018) Espacio de Arte Leche; "Núcleo"-(2018); "Carrusel",(2019); Internacional: "Mi Mejor Obra"-(2019) Centro Cultural Puente Blanco-Sala Isabel Ezcurra; "La Noche de las Artes 1 y 2"-(2019)-Casa de las Culturas San Luis; "Mil Grullas de Esperanza"-(2020)-Galería Calle;"Periódica" - (2020) Muestra en honor a los 150 años de la publicación de la "Tabla Periódica" Universidad Nac. de San Luis; "ConVID-ARTE"- Exótica (2020); Subasta de Arte Solidaria"- (2020)-AVASL; Recorrido de Las Artes (2021/2022)-Club Súper Arte; "Evolutiva"-(2021); "Como dicen las Mujeres"-(2023)–Centro Cultural Universidad Nacional de San Luis; Muestra "Homenaje a la Mujer" –(2021)- Espacio Artekalón, Buenos Aires; Internacional -‘Mi Mejor Obra’ – (2019)-Centro Cultural Puente Blanco Sala Isabel Ezcurra; "La Noche de las Artes 1 y 2" – Casa de las Culturas San Luis (2019); ‘Periódica’ -Muestra en honor a los 150 años de la publicación de la ‘Tabla Periódica’ (2020)- Universidad Nacional de San Luis; ‘Evolutiva’ (2021); ‘Como dicen las Mujeres’ (2023)–Centro Cultural Universidad Nacional de San Luis. “Corazones Serranos”-(2022)- Galería de Arte - Casa de Provincia San Luis en Buenos Aires; Invitación y participación en la muestra de Inauguración del Salón "Mujeres Puntanas"-(2023)-Municipalidad de la ciudad de San Luis;"1er. Salón Arte San Luis”-(2022); Caja de Los Trebejos-Potrero de Los Funes; Mercadillo de Arte "Las Majas del Súper Arte"-(2022)-Casa Mollo; “Universo Interior-(2023)-CAFH; “Todos Somos Uno”-(2023)-Exótica; “2do.Salón Arte San Luis”-(2023)- Caja de Los Trebejos, Potrero de Los Funes SL.; “Hasta la Raíz”-(2024)-ZAC; Recorrido de las Artes- (2024/2025)-Club Súper Arte; “Destinos Soñados”-(2024)-ZAC; “3er. Salón Arte San Luis”-(2024)- Caja de Los Trebejos; Internacional: Muestra de Arte Latinoamericano-“Premio Arte Anima Latina-Italia-(2024/2025); “4to. Salón Arte San Luis”-(2025)-Caja de Los Trebejos-Potrero de Los Funes; Muestra Individual “MIRTA CELI- VIDA” (2025)- Casa Mollo -San Luis.- Muestra Colectiva en el Senado de la Nación Argentina: “San Luis – Tierra de Trama y Color”-28/8/2025.- Participó en concursos de pintura in situ: Pintores Paisajistas de Merlo- Cdad. Villa de Merlo-(2015-2016-2017-2018-2021); Concurso de Pintura- Arte Urbano, Consejo Deliberante de la Ciudad de San Luis (2020-2022-2023); Concurso de Pintura Nacional e Internacional ‘PotreArt’ (2016 2017,2018,2019-2020,2024), obteniendo en la categoría Premio Especial Artistas Puntanos Mención como Artista Puntana-(2018); RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL como Embajadora de Arte-Perugia- Italia (2024). Actualmente, es Miembro fundador de AVA SL- (Artistas Agrupados de San Luis-2021); Miembro fundador e integrante de la Comisión Extensión e Interés Social de la “Fundación Súper Arte San Luis”. Participa en el trabajo personal y colectivo en pos del Arte y la Cultura.- 

Nació en San Luís, Artista Visual, diseñadora gráfica publicitaria, docente e investigadora. Estudió en Escuela de  Bellas Artes, Centro Polivalente de Arte, Universidad Nacional de San Luís, Ha participado de varias exposiciones colectivas e individuales en distintas galerías y espacios de arte provincial y nacional obteniendo menciones y premios. Noche de los Museos, Gallery Day , Gallery Night, Noche de los Caballetes, Noche de las Artes, entre otros. Producciones Gráficas y Arte  audiovisual en Universidad Nacional de San Luís, Publicaciones en revistas  Científicas, Talleres de Arte Reciclado, Arte Digital ,  Collage Fotográfico, de Experimentación , Tecnología aplicada al Arte. Dáctilo pintura, Técnicas alternativas,  pintura aglutinada con materia, Materiales y técnicas grafico plásticas 

Desde muy pequeña, Sandra Aparicio realiza actividades relacionadas con el arte. “Hace 20 años que soy profesora de pintura. Pinto desde siempre. Empecé en la Escuela de Bellas Artes en la ciudad de San Luis, luego en el Polivalente y cuando terminé la secundaria me mudé a Córdoba para estudiar el profesorado de pintura”, contó.

Sandra se define como una artista que hace “Arte Disidente”, que es el arte que no encaja dentro de los cánones normales. “Mis cuadros tienen muchas inclusiones, no solo es pintura pero le voy agregando diferentes cosas. No llega a ser collage”, explicó la artista y profesora.

Cuando terminó la carrera se quedó unos años en Córdoba y en 2001 volvió a San Luis. Inmediatamente comenzó a enseñar pintura. Actualmente, dicta talleres en su atelier en Juana Koslay. Es docente en la Escuela “Senador Alfredo Bertín” de El Trapiche y en dos escuelas de la ciudad de San Luis. Además, dicta clases en el Centro de Jubilados Nacionales -en todas enseña Artística-, siempre orientado hacia el lado de la pintura y trabajando con la expresión de los chicos.

Aunque se la reconoce por su principal profesión como médica pediatra y neonatología siempre fue una amante del arte en todas sus expresiones, por lo que se dedicó de manera amateur a realizar diversas manualidades y la pintura decorativa. Con este mismo afán dedicó 12 años a capacitarse, rendir y estudiar en una sucursal de San Luis del Conservatorio Fracassi-Profesorado de Dibujo y Pintura. Luego se capacitó en dibujo realista con Dorita Rubio e incursionó en las posibilidades que abre el conocimiento de la Historia del Arte en el Club de Arte de Juana Koslay. Dedicándose a la tarea de crear sus propias obras a partir de su Jubilación, en un principio como decoración de Cabañas de Potrero de los Funes del que es socia, luego con inquietudes investigativas con su línea más expresionista. 

Mariana Balliro nació en Mendoza y desde muy pequeña tuvo su primer contacto con las obras pictóricas al retratar a su abuela. Luego cursó su nivel secundario y terciario en una escuela de arte.

Posteriormente, se radicó en San Luis, cursó sus estudios en la UNSL y  se graduó como diseñadora gráfica publicitaria. Participó en numerosas exposiciones colectivas en el país, en concursos y muestras donde obtuvo premios y distinciones. Sus obras se presentaron en Arteme Galeria, de Carlos Regazzoni, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

También realizó exposiciones en Miami y México. Actualmente, dicta clases y realiza actividades de artes plásticas en escuelas de la provincia.