PROGRAMA

Los elefantes efervescentes es una banda originaria de San Luis, Argentina que está conformada por Valentina Iocco en la Batería y Danilo Baldo junto con Martin Gacio en las guitarras y bajos. Su nombre está inspirado en una canción perteneciente al segundo álbum solista del gran Syd Barrett, uno de los máximos referentes de la música psicodélica.

La filosofía detrás de la banda es bastante concreta: mandar mensajes empleando a la música como un elemento narrativo y dejando de lado la lírica, siendo en este sentido una propuesta instrumental que bebe directamente de influencias psicodélicas, progresivas y hasta funk.

Activos desde el 2011 y con una trayectoria discográfica que comenzó algunos años después, en 2018 deciden lanzar su segundo trabajo de estudio titulado “La Cura De La Demencia” que además de una colección de canciones, también puede ser interpretado como un conjunto de historias distintas que comienzan a contarse a través de los sugerentes títulos que dan nombre a cada pieza.

MAQUILLADORA PROFESIONAL

Docente y Maquilladora desde el año 2007

Clases Presenciales y Online/Inicial/Avanzado

Makeup Social/ Audiovisual/ Editorial/ Artistico/🏹

linktr.ee/lausoulemakeup

Mosaiquista,  Profesora de Arte Visual y con Obras en Museo Contemporáneo de Córdoba y de Mar del Plata.

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Se propone superar la mirada patologizante del diagnóstico y la institucionalización, estimulando el despliegue de capacidades que reclaman ser rescatadas en un marco de respeto por las diferencias y particularidades de cada persona. Los dispositivos de arte deberán sortear las barreras, producto de mandatos sociales que dificultan la participación de las personas por su orientación sexual e identidad de género, garantizando el pleno ejercicio de sus derechos. Toda persona en situación de desigualdad halla comprometida su salud/salud mental, en tanto la vulneración de los derechos humanos es un poderoso determinante en la aparición de padecimientos mentales, mientras que su garantía contribuye a la preservación de la salud de las personas. 

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Gricelda Guerrero es una mujer que ama la música desde que es niña y aún elige este camino como solista.

Su vida se resume en Chile, país que la vio nacer, Noruega que la recibió por un tiempo, y San Luis, provincia que ella misma adoptó como propia y viceversa. Tiene referentes musicales como Silvio Rodríguez o el movimiento La Nueva Trova, que le permitieron reconocerse como artista, especialmente del folclore.

Como mujer vengo de vivir cosas en la música muy difíciles que se presentan en el camino, que tratan de alejarte de tus objetivos, la indiferencia o los malos tratos, trabajos mal pagos que te hacen repensar si seguir en esto.

https://www.facebook.com/griceldag

Sikam Paula es Publicista Digital, Gestora Cultural, Curadora, Artista Visual, Arteterapeuta y Chef Vegetariana 

https://www.instagram.com/paulasikamart_studio/

https://www.youtube.com/live/oebHaRPRtw4?si=GI2p1n5T-3e0kW3z

Delfina Helguera, Licenciada en Letras (UBA), se desempeñó hasta 2016 como Directora del Departamento de Arte y Curaduría del Instituto Universitario ESEADE, en donde también ejerce la docencia y lleva adelante los programas de extensión. Responsable de la coordinación y curaduría de exhibiciones en museos y espacios públicos, ha participado como jurado en el Premio Itau, Residencia Urra y Fundación María Calderón de la Barca. Se desempeñó además como representante de la filial argentina de Sotheby´s y como directora en arte moderno y contemporáneo de la compañía Lavinia, asesorando en compra y venta de obras de arte, tasaciones y formación de colecciones. Su área de competencia en la investigación y docencia es el coleccionismo y las interacciones con el campo artístico. Es socia fundadora de la Asociación Amigos del MALBA, fue colaboradora habitual de ADN Cultura del diario La Nación y escribe para el semanario Arte on-line. 

ORGANIZACION DE EVENTOS:

2019 - Actual - CREADORA, DIRECTORA Y CURADORA DE BADA MX.

2012 - Actual- CREADORA, DIRECTORA Y CURADORA DE BADA . Buenos Aires Directo de Artista

2010 EJECUTIVA DE EVENTOS ESPACIO PILAR
2009 CREADORA DE ARTESI-SUPERMERCADO DE ARTE

EXPOSICIONES

2006 Exposición individual-O Design-Design District-Florida
2006 Key Biscayne Art Festival-Key Biscayne-Miami
2005 Generosity Cup 2005 – Artista Invitada en Torneo de Polo en Palm Beach
2005 Key Biscayne Art Festival-Key Biscayne-Miami
2005 Grand Bay Art festival-Key Biscayne-Miami
2005 Muestra Walmer USA-Coral Gables-Florida
2005 Las Olas Boulevard Art Festival
2004 Salón Osde - Muestra de Arte en el Palacio San Miguel Cap. Fed

2003 - 2004 Estilo Pilar – artista invitada para participar de la muestra,
pintando en vivo y dando charlas acerca de su pintura, estilo y tendencia
2000 - 2001 Exposición en forma colectiva en Pilar

ESTUDIOS y TALLERES

Taller de Juan Doffo-Bs As -Argentina
Taller Jaime Ferrer-Miami-USA
Taller de Pablo Constriciani – Art Center – Miami Beach – USA

Taller de Sara Castro – Bs. As. Argentina

Taller de María Luisa Mancero – dibujos
Centro de Artes Visuales – especialización en dibujo y pintura
Escuela Nacional de Bellas Artes – Buenos Aires - Argentina

Lissy Rodríguez Vargas Nació en San Luís, Artista Visual, diseñadora gráfica publicitaria, docente e investigadora en arte. Estudió en Escuela Superior de Bellas Artes Nicolás Antonio de San Luis, Centro Polivalente de Arte, Universidad Nacional de San Luís publicaciones en revistas científicas. Integrante de “Itinerante” “Las mujeres pintamos”, “Laboratorio de Proyectos de investigación en arte y diseño” Ha participado de varias exposiciones colectivas e individuales en distintas galerías y espacios de arte provinciales y nacionales obteniendo menciones y premios. “Noche de los Museos”, “Gallery Day” , “Gallery Night”,” Noche de los Caballetes,” “Festival de Arte Geométrico”, “ Noche de las Artes”, “La noche del Arte”, “Mi mejor Obra” Periódica”, “Cómo dicen las Mujeres”, entre otras. Producciones de Arte audiovisual, Creación de portadas y logotipos de Revistas Científicas, producciones Gráficas y audiovisuales en la Universidad Nacional de San Luis, Ha dictado Talleres de Arte Reciclado, laboratorio de Arte y Creatividad”, Collage Fotográfico, de Experimentación, Tecnología aplicada al Arte. Dáctilo pintura, Técnicas alternativas, pintura aglutinada. Dirige los talleres: “Arte en Solares”, “Laboratorio de Arte Contemporáneo” “No conforme con seguir las pautas preestablecidas me atreví a explorar nuevas opciones creativas, ir un paso más allá de la ortodoxia instaurada. Una mirada nueva para poder plantear otras opciones, diversas técnicas y la combinación entre ellas para originar nuevas producciones artísticas” 

Tecnico especialista en redes virtuales. 

Estudió en la Universidad Nacional de San Luis

Fue Director de la Autopista de la Información 2001 /2021

Hoy en día, algunos artistas utilizan las redes sociales como plataforma para sus obras y muchos de ellos trabajan con el tema de la identidad, es decir qué y cómo nos mostramos en la web. 

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El teatro, el paso del tiempo, la transformación, la huella del proceso creativo que queda impresa en el artista luego de representar a un personaje. 

Una cámara que captura lo que el artista ve frente al espejo de su camarín antes e inmediatamente después de representada la obra. 

Ese momento de intimidad en el que está a solas consigo mismo. Ese ritual diario al que el público no tiene acceso.

Según Rubén Szuchmacher, Director Teatral: 

"Seres humanos reales le ceden su materia a los personajes y no importa cuál sea su modo de actuar o el estilo de los espectáculos, esos cuerpos llenos de vísceras, órganos, carne y agua se convierten en objetos ficcionales: en alguien que está encadenado en la montaña, o en una hermana que quiere enterrar a su hermano, o en un príncipe que investiga la muerte de su padre, o en esas hermanas que quieren volver a su ciudad natal, o en un hombre que mira estrellas a través de un telescopio en tiempos remotos, o en seres enterrados en la arena o alguien con un pie incrustado en un artefacto. "

Pero ese ejercicio de entrada y salida no es inocente. Jacques Copeau, el gran renovador de la escena teatral francesa de comienzos del Siglo XX, en un prólogo a “La paradoja del comediante”, de Denis Diderot escribía: 

“El ser entero del actor conserva, en este mundo humano, los estigmas de un comercio extraño. Al volver de la escena parece salir de otro mundo”.

Las fotografías de Germán Romani revelan ese antes y después de escena y exhiben el momento íntimo, solitario de los artistas, luego del torbellino que implica estar en escena. 

Fotógrafo, diseñador gráfico y artista plástico, Germán Romani se formó en la Escuela de Fotografía Argentina (EAF) y tomó cursos con maestros argentinos como Ataúlfo Pérez Aznar, Eduardo Gil, Carlos Galeano y Viana Zargón, entre otros. 

Dedicó buena parte de su trabajo al diseño de imagen en el área editorial y la publicidad. Integró los equipos de las revistas ELLE y Harper’s Bazaar de Argentina, y participó en libros de la editorial Planeta además de realizar trabajos fotográficos en el área audiovisual, en particular para Netflix. 

Actualmente coordina el área de diseño de la revista La Carte para Alemania y diseñador gráfico y fotógrafo,  Director de Arte en L’Officiel Argentina @lofficielarg y @forbesuruguay 

Docente de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía y miembro del equipo de la Fototeca de la Universidad.

Creo su primera foto a los 17 años, mirando fotografías con un amigo aprendieron a revelar blanco y negro y consiguieron un laboratorio prestado. "Allí empezamos a hacer los primeros trabajos”, recordó  Rezzano.

“Durante mucho tiempo convivió en mi vida profesional trabajar en Física y como fotógrafo. Mi formación en fotografía es autodidacta. 20 años ejercí como físico hasta que concretamos con varios fotógrafos el sueño de crear en la Universidad de San Luis la carrera de Fotografía.  Actualmente, tengo el honor de coordinarla. Somos la 2ª Universidad Pública del país que tiene la tecnicatura”, detalló y aseguró que “la fotografía es una forma de vida, una pasión, es un camino para expresarse, es una fuente de inagotables sorpresas y satisfacciones”.

“Los temas que abarcó en mi trabajo son amplios, hay un hilo conductor que es el paisaje urbano y los objetos cotidianos. La fotografía es un medio de expresión de nuestros días, es un fenómeno difícil de aprender en su totalidad porque tiene muchísimas aristas y eso es lo que la enriquece y la hace atrapante”, reflexionó Rezzano quien también ha obtenido premios en Latinoamérica por su profesión.

“Me defino como un curioso de la imagen, convive en mí el desorden con el orden. Me gusta relacionarme con la gente, aunque mi trabajo fotográfico prefiero hacerlo en soledad. No me sirve pensar que ya saqué la foto de mi vida, porque eso me dejaría estático”, sentenció.

Fuente: https://agenciasanluis.com/2022/09/21/821151-chelco-rezzano-la-fotografia-es-una-fuente-inagotable-de-sorpresas-y-satisfacciones/

POLVO es un espacio para crear, imaginar, dialogar y reflexionar sobre la práctica artística.

Con una mirada situada en nuestra región cuyana, buscamos generar un proyecto orgánico y dinámico para pensar, crear y accionar desde el intercambio de experiencias y aprendizajes de saberes y afectos.

Coordinan:

@nedaolguin

@nycomorelli

@rikymorelli 

Milo Lockett es un artista plástico chaqueño, autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil.

En 2002 cerró su fábrica y estampadora textil, y abandonó completamente sus actividades empresariales para dedicarse por entero a la pintura.

De nacionalidad argentina, nacido el 1º de diciembre de 1967, vive y trabaja en Resistencia, su ciudad natal. Desde su taller, situado en Irigoyen 456 «B», Milo logró crear en poco tiempo, una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes.

Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira.

El público de Milo Lockett abarca desde grandes coleccionistas a jóvenes empleados y profesionales que están buscando su primera obra de arte.

Milo Lockett dona anualmente un promedio de 40 obras para subastas a beneficio del Hospital Pediátrico de Resistencia, trabajo realizado con adolescentes dentro de un proyecto de prevención de HIV – Cruz Roja Argentina. Además, ha colaborado para UNICEF en el proyecto “Un Minuto por mis Derechos” en el 7º Encuentro de Niños y Jóvenes escultores bajo el tema “Los Monstruos de Berni y Juanito Laguna”. Ha realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy.